毕加索：一个天才的诞生
7个女人、70000张画、395亿身家，毕加索究竟是大师，还是渣男？
1881年10月25日，毕加索出生于西班牙马拉加。
毕加索在全球范围内影响巨大，但凡二十世纪活跃的画家，没人能避开毕加索打开的道路。
据佳士得拍卖行统计，世界上最贵的十幅作品中，毕加索独占其中四幅。他更是唯一一个生前被卢浮宫收藏作品的画家。他欣赏塞尚的《圣维克多山》，于是将这幅画，以及画中的维克多山周围1000公顷土地全都买了下来。
圣维克多山
保罗·塞尚
此外，毕加索还与中国缘分颇深。徐悲鸿早年在法国留学就曾遇见过毕加索，但他并不认同立体主义，还很讨厌毕加索。同一时期去法国留学的刘海粟（此处可a至1896年3月16日的中国江苏），却觉得毕加索的画跟中国艺术本质上是相近的。
生前声名远播，死后流芳百世。
这个出生于西班牙偏僻小镇的男孩，是如何一步步走上艺术高峰的？
第一、他是追求“画得像个孩子”的艺术大师。
父亲是一位美术老师，从小就培养毕加索的绘画能力。四岁的他话还说不利索，就已经懂得拿起笔作画了。
随着毕加索的长大，他的艺术天赋也日渐凸显。13岁时，父亲觉得毕加索已经超越了自己，并发誓从此不再绘画。相似的故事，在三百年前也曾发生在达·芬奇（此处可a至1452年4月23日的意大利芬奇村）和老师委罗奥基身上。
虽然很狂妄，但事实也正如他所说，“我14岁就能画得像拉斐尔（此处可a至1520年4月6日的罗马）一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”毕加索在很小的时候就学会了像一个成熟的画家一样绘画，所以他才在长大之后，用了毕生的时间去追求孩童那样的直接和单纯的创作。
值得一提的是，毕加索完全了解自己的商业价值。
在刚到巴黎还未出名的时候，他就出钱雇佣大学生，四处逛美术馆，并跟馆长打听一个叫“毕加索”的艺术家。一段时间之后，巴黎几乎所有的美术馆都在翘首以待这个叫毕加索的青年。
自画像
巴勃罗·毕加索
不仅如此，对于自己画作的商业价值，毕加索非常看重。他有一句名言：“艺术家画他们能卖的，好的艺术家卖他们能画的。”
毕加索无疑是那个“好的”艺术家。他曾在同一天的两个小时，会见不同的画商，并让这两位画商看见彼此，而对画商进行施压，以便以最好的价格卖出作品。
第二、他是把情人当缪斯的情场浪子。
女人多的艺术家不少，大概毕加索是最有名的那个。他一生主要有七个女人，其中两个自杀、一个病故、两个抑郁而终、一个弃他而去、一个为他送终。
与情人马特莲娜的相识开启了毕加索的蓝色时期；而投奔奥利维尔的怀抱之后，毕加索又画风一变，粉红时期到来。第一次世界大战后，毕加索终于决定与俄罗斯芭蕾舞星奥尔加共结连理，毕加索的母亲却对未来的媳妇说：“别嫁给他，他不会使女人幸福的”。
事实的确如此。
成婚几年后，毕加索就婚外情，出轨对象还是当时只有17岁的玛丽。从此，玛丽成为毕加索的模特兼情人。毕加索以她为模特画的画中，最为世人称道的就是《梦》。而奥尔加最终也被毕加索抛弃，郁郁而终。
梦
巴勃罗·毕加索
就在毕加索与玛丽生下女儿的那年，毕加索迎来了他生命中最重要的缪斯——摄影师，朵拉·玛尔。
这个女人对毕加索影响极大，正是与她交往的时期，毕加索以她为原型创作了西方艺术史上最负盛名的《亚威农少女》，开创了让他成为一代宗师的立体主义。
但没过几年，朵拉与毕加索渐生U隙，争吵激烈的时候，毕加索甚至会动手殴打朵拉。毕加索那幅《哭泣的女人》就是以哭泣的朵拉为原型创作的。最后，毕加索再次移情别恋，朵拉也落了个和玛丽一样的结局。
毕加索的女人平均十年一个任期，每换一个女子，毕加索就会重新换一种绘画的风格。对此，他说：“创造来源于热情，热情来源于爱情。”而他也是这句话的身体力行者。
朵拉·玛尔
第三、他是中国水墨画的粉丝。
这样一位成功的西方艺术家，却对中国的艺术有着别样的热爱。
毕加索是一个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。而中国的水墨画法，也曾被他潜心研究过一番。
毕加索毕生钟爱那种以线条为主要造型手段的艺术形式，所以他研究齐白石，更是对张大千的造访欣喜不已。
1956年7月28日，张大千夫妇及助手来到了毕加索的别墅，两位世纪艺术家见面了。
据张大千回忆，落座后，毕加索便捧出几大本自己临摹齐白石的习作请他指点。张大千仔细讲解，毕加索听得频频点头。然后，毕加索便说出了这句后人经常引用的名言——“我最不懂的，是你们中国艺术家为什么要跑到巴黎来学习。在欧洲我看不到艺术，在中国，才有真正的艺术。”
艺术是无国界的。而毕加索的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都如童稚般的游戏。
历代评价
1. “迄今为止关于毕加索的最重要的著作。随着时光的流逝而愈显现它的价值，一部沉思、雄辩、批判性的传记，颠覆性和悲悯心兼具。”
——卡纳迪（John Canaday），《新共和》
2. “毕加索漫长的艺术生涯就是一部20世纪的艺术史。他以超然的睿智、富于哲理的表现，诠释了人类对美学崭新视角的思考，被誉为‘现代艺术之父’。”
——休斯，《毕加索》
